L'ART S'EXPOSE A BESSE SUR ISSOLE
97 Artistes présentent leurs oeuvres
Des Ateliers pour le public, des démonstrations, conférence ...
OUVERTURE AU PUBLIC
le 15 juin 2024 de 10h00 à 18h00
VERNISSAGE le samedi 15 juin 2024 à 11h00
Des ateliers pour le public (estampes, peinture, art urbain, attrapes rêves, architecture, lecture, dessin)
des démonstrations,
conférence d’Axel Graisely qui nous racontera les secrets des 33 lieux maudits du Var
Exposition en plein air
Place Noël Blache, Place de l’horloge, rue du petit jeu de paume, rue Paul Barreme
Bords du lac
Entrée libre
Moment important de la vie culturelle Bessoise, l’exposition « L’art s’expose à Besse sur Issole » accueille de nombreux courants artistiques contemporains renommés ainsi que des talents émergents.
Cette édition se tiendra le 15 juin 2024 dans les rues, ruelles du village et sur les bords du lac.
Cette exposition offrira un panel varié par le nombre de médiums présentés : peinture, sculpture, gravure, architecture, photographie, dessin, art digital, art urbain, livres, art naïf…
98 artistes offrant une large palette de pluridisciplinarité artistique seront présents à une large audience
L’occasion pour le Club photo « Du regard à l’image » de présenter son exposition annuelle soit près de 150 photos
Cette année l’exposition est parrainée par l’artiste Karolien Van der Jeught (Caroline De La Jeunesse)
A propos de l’Art s’expose à Besse sur Issole
Cette exposition est une organisation du service culture de la Mairie de Besse sur Issole et de M. Planat Jean-Luc, photographe professionnel indépendant.
Pour cette exposition, nous avons décidé de mettre à l’honneur tout le village de Besse sur Issole. Des petites ruelles, à la nouvelle place Noël Blache jusqu’au bord du lac, les Artistes regroupés par quartier pourront ainsi présenter leurs œuvres au plus grand nombre de visiteurs
L’ambition de cette exposition est d’encourager et de développer les Arts et de proposer une rencontre entre l’Art dans toutes ses formes et le public
LISTE DES ARTISTES PRESENTS
| ACAMPORA Nadège |
| ANZERAY Mady |
| BAUDINO Isabelle |
| BREUILS Sylviane |
| BRISSON VIVIEN Elodie |
| BULTEL Félicia |
| CASTILLO SILVA Damian |
| COSTANZO YOLANDE |
| DEODATO Jean-Baptiste |
| DEZAFIT Catherine |
| DKOUIR Rachel |
| DUMONT Brigitte |
| FRANCOIS Dominique |
| GARCIA Sonia |
| GAUTIER Nicolas |
| GIX Nicole |
| GOUJON Nicolas |
| GUENON Sombol |
| GUERINET Martine |
| JUAN Nicolas |
| KAPPS Martine |
| KIEFFER Christian |
| KOSTIANOVSKY Christian |
| LASSON Sylvie |
| LECOMTE Marina |
| MARGAILLAN BUFFI Véronique |
| MIRLO Isabelle |
| PAILLET Stéphanie |
| PIERRET Thomas |
| POLIART Elyza |
| POLLI Natacha |
| POULAT Caroline |
| RIFFAUT Marine |
| SEIVERT Jessica |
| SOUCHET Chantal |
| SOULE-SUSBIELLES Dominique |
| TERRIER Aurore |
| COULEURS ET NATURE | BESSE |
| COULEURS ET NATURE | BESSE |
| COULEURS ET NATURE | BESSE |
| COULEURS ET NATURE | BESSE |
| COULEURS ET NATURE | BESSE |
| LES ARTS AU SOLEIL | BESSE |
| LES ARTS AU SOLEIL | BESSE |
| LES ARTS AU SOLEIL | BESSE |
| ART TASIE | SOUCHET Chantal |
| ART TASIE | KIEFFER Christian |
| ART TASIE | ANZERAY Mady |
| ART TASIE | KAPPS Martine |
| ART TASIE | BROCHERY Claude |
| LORIOT Marcel |
| VAN DER JEUGHT Karolien |
| CANDELIER Christian |
| FASCIO Alain |
| LAURETTE ALAIN |
| BERENGUIER Laurent |
| GRAISELY Axel |
| LECOCQ Michel |
| GABET ANTHONY |
| MAKA HAROLD |
| PLANAT Morgane |
| BONNET Amandine |
| ANDRE | Sabine |
| BAQUE | Dominique |
| BATTOIA | Raphael |
| BONNIN | Jean-Michel |
| BREMAN | Christiane |
| BRUNEAU | Valérie |
| CARO | Jean-Pierre |
| CHEMIN | Fabrice |
| CLAPAREDE | Fabienne |
| COLIBERT | Christiane |
| DURSAP | Yannick |
| GABAS | Caroline |
| GAILLARD | Christine |
| GODARD | Emmanuel |
| KAPPS | Martine |
| LAMBERT | Yves |
| LE BRUN | Jennifer |
| LECOCQ | Michel |
| LEONI | Thierry |
| MERCIER | Catherine |
| MOREL | Yves |
| PLANAT | Jean-Luc |
| RENAUD | Emilie |
| RICHARD | Isabelle |
| ROSEAU | Rémi |
| ROUFFELAERS | Annick |
| ROUSSEAUX | Sylvie |
| TESSIER | Jean-Pierre |
| VOURCH | Christiane |
| CHALIE Déborah |
| CHAVOT Carole |
| DE GASTYNE (BENOIST) Tatiana |
| FRANCOU Dominique |
| ROUBAUD Françoise |
| CHOUX Géraldine | Hyeres | ATELIER Estampes et Monotypes |
| CULMANN Monika | Flassans | ATELIER attrape rêves |
| MALTAE | PACITTO Jean-Louis | ATELIER Architecture |
| MALTAE | GERARD nathalie | ATELIER Lecture |
| MALTAE | DUTELLE | ATELIER Lecture |
| MALTAE | BELVISI Jean | ATELIER Photographie |
PRESENTATION DE QUELQUES ARTISTES
(Classement par ordre alphabétique)
ACAMPORA Nadèje
Peintre amateur , j’ai commencé à l’âge de 25 ans au pinceau et acrylique ,puis après quelques années
d’arrêt je me suis remise à la peinture en changeant de matière et d’outils ,je suis passée aux couteaux
et à la peinture à l’huile
J’ai pris des cours pendant 6 ans , et depuis quelques années je me lance dans des expositions
Expositions à la salle Gérard Philipe à la Garde à plusieurs reprises (salon associatif)
Exposition dans les rues du village de L’Epine dans les Hautes Alpes
Exposition dans les rues sur la place de l’Equerre à Toulon
Je suis prise entre deux évolutions ,le figuratif et l’abstrait que je module selon mes toiles
Je fais environ deux toiles par mois ,au grés de mon inspiration ,avec certes des périodes creuses
ANZERAY Mady
Secrétaire de direction de Philips Systèmes Médicaux à la retraite. Installée avec mon mari à Sainte Anastasie-sur-Issole.
Je fais partie depuis plusieurs années de l’Association Arts’Tasie en tant que peintre amateur. Ma technique est principalement la peinture à l’huile.
Nous avons exposé avec l’association dans plusieurs lieux :
- Médiathèque Rocbaron,
- Cave saint Roch à Cuers,
- Château de l’Aumerade à Pierrefeu
- chaque année à la Salle Garnier de notre village.
BATTOIA Raphaël
Autodidacte, passionné de photographie depuis plus de 40 ans, j’ai appris la photo avec
l’argentique en y dédiant mon temps libre et avec toute ma passion. Aujourd’hui retraité je viens
de monter mon activité d’auteur photographe afin de faire découvrir et de vendre mes photos.
Depuis une quinzaine d’années, avec l’arrivée du numérique, j’ai évolué aussi vers la création
artistique mais toujours à partir de mes propres photos. Photos qui sont pour moi comme
l’argile pour le sculpteur, une matière première à travailler pour en tirer la quintessence, c’est
aussi la rencontre hasardeuse entre un sujet et mon oeil toujours à l’affût, mais cela ne suffit
pas toujours à rendre ma vision artistique de la scène, un travail de retouche, entièrement
assumé, est parfois nécessaire afin de lui donner toute sa puissance et sa beauté.
Créateur insatiable, je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de sortir de ma zone de
confort.
Mon travail créatif s’étend de la photo noir et blanc et couleurs à la recherche numérique avec
les « Caprices » , le « Vitrage cathédrale », les « Carrocatures », les « Fusions » et les
« Abstractions ». Depuis quelques mois s’est ajouté un travail sur base d’Intelligence Artificielle
Toutes ces possibilités se conjuguent et s’additionnent afin de créer des oeuvres qui reflètent
ma propre sensibilité artistique.
Ce travail créatif n’est finalisé que par sa rencontre avec le regard de l’autre, sa vision
personnelle et échangée autour de l’oeuvre.
Mon parcours d’expositions
Expositions : Galerie Oberkampf Juin 2013, La galette capricieuse Paris 15ème de Oct.2015 à Janv. 2016, Fondation Rothschild Paris 12ème Dec. 2016 à Janv. 2017, Weartfromparis Paris Avril 2017, Expo Art3f Paris Porte de Versailles Janvier 2017, centre culturel d’Aulnay sous bois 93 Avril 2017, Art Shopping Carrousel du Louvre Juin 2017, Expo Art-O-Rama Marseille et en ligne Les Recombinants Août 2017, Expo SAM 2017 galerie Demarez à Giverny Octobre 2017, Expo West Lake Art Fair Oct. 2017 à Hangzhou en Chine, Expo Galerie Megart Italie Oct 2017 et une oeuvre en permanence, Expo «Fabuleux bestiaire» Centre culturel de Charenton le Pont Nov. 2017, Expo virtuelle ART NOISE 2018 sur le site du musée muvi.roma.it Janv. Fév. 2018, galerie Rossocinabro à Rome Février/ Mars 2018, Biennale Internationale d’Art et Culture ROMART 2017 Rome Nov.2017 à Janv.2018, Atelier du 29 Paris 5 ème Oct 2018, Fondation Rothschild Paris 12ème Nov. 2019, galerie du 150 Bruxelles Déc. 2019, Expo pour l’association « Montagne du bonheur » Atelier du 29 Paris Janv. 2020, Atelier du 29 Paris 5ème Août- 2021, Expo « Sérénissime » Château du Plessis Trévise Juin-Juillet 2021, Expo solo Le Fort à Montauban Mai 2022, Expo virtuelle internationale contre toutes les guerres Club delle Idee Octobre 2022, Espace des Claux Pontevès Octobre 2022, Mairie de Saint Mandé, Février 2023.
Membre de la galerie MegaArt à Corchiano Rome
Site web: www.raphael.battoia.info
https://www.facebook.com/lecapricieuxphotographe
https://www.instagram.com/le_capricieux_photographe/
BRISSON-VIVIEN Elodie
° Biographie :
Donnant un sens à mes rêves au travers pinceaux, stylos, encres … je capture des morceaux d’écologie personnelle pour tenter de composer les chants de la terre. Je suis née en Afrique de l’Ouest, à Dakar au Sénégal. J’ai grandit à l’ombre des baobabs entre océan Atlantique, îles, lagunes, fleuves et brousse ardente. À 19 ans, je prends le large direction l’Océan Indien où j’ai passé deux années sur l’’île de la réunion. Des horizons immenses, solitaires, une terre volcanique, tempétueuse et flamboyante. Mes premières années d’études plastiques ont eu pour inspiration la nature d’une île paradisiaque au large des côtes africaines. Les voyages, rencontres et dialogues culturels, m’ont amenés à Paris où je poursuis des études avant d’intégrer une galerie d’art ancien et voir les grands maîtres s’accrocher sur les murs de ce petit musée privé. L’appel des grandes terres, le soleil, la mer est de plus en plus intense. Un retour aux sources est chanté par les sirènes. Je finis par rejoindre le Sud-Est de la France. De voyages en escales, depuis le Sénégal, l’île de la réunion, Paris, Marseille, Aix‑en‑Provence, aujourd’hui je pose mes racines à Cabasse sur Issole. Mon travail prend naissance aux sources du voyage et dialogue autour de la fragilité des confidences de l’éphémère.
démarche artistique:
Mon travail prend naissance aux sources du voyage et dialogue autour de la fragilité des confidences de l’éphémère. Je livre des regards pluriels à mi‑chemin entre les rêves et la réalité. Dans cet espace, je trouve des techniques artistiques, où l’encre exprime mes émotions dans un monde où tout va beaucoup trop vite. L’art propose une réflexion.
Cette encre que j’utilise emprunte au mouvement les formes extraordinaires qu’elle dessine, plus qu’une illustration, elle nous invite à questionner notre passage sur terre en tant qu’humain, notre cohabitation avec le vivant.
Proposer des lectures, des histoires d’encres et d’impressions, des illustrations abstraites qui transforment les empreintes du hasard et nous emportent loin, pour longtemps.
« L’écriture et le dessin sont une histoire d’amour au coeur de la vie, elles chantent et elles dansent dans un immense théâtre à ciel ouvert. » Élodie Brisson Vivien, La fiancée de l’eau.
Formation
2001 – 2005 EAC Paris, 75009 Paris, école d’art et communication – Licence en histoire de l’art
1998 – 2001 Lycée Evariste de Parny, Plateau Caillou, Île de la Réunion,
Baccalauréat littéraire spécialisation art plastique
Expositions
Octobre 2023 Octobre Rose, la Tour Hexagonale, 83340 Le Luc
Exposition collective
mars 2023 Dis-moi dix mots, Galerie Topic, Saint Raphël
Exposition collective
février 2023 La Fiancée de l’Eau, la Tour Hexagonale, 83340 Le Luc
Exposition personnelle
mars 2022 Écol’eau, la Tour Hexagonale, 83340 Le Luc
Concours photo
février 2022 Salon Divers, Espace Géard Philipe, 83130 La Garde
Exposition collective
juin 2021 Le Jardin des Artistes, Jardin de la Mairie, 83340 Le Luc
Exposition collective
sept 2020 Quand l’art se mêle des dernières nouvelles,
Bibliothèque Méjanes, 13100 Aix-en-Provence
Exposition collective
Mail : elodiebrisson@caramail.com>
Insta : elo_bv – Instagram
FB : Élodie Brisson Vivien (artiste plasticienne La fiancée de l’eau) – Facebook
CANDELIER Christian
Christian Candelier cherche à saisir la beauté, transmettre ses émotions en sculptant avec simplicité, élégance et légèreté les courbes de volumes ondulés pour réaliser des sculptures de nu féminin de style figuratif
Installé à Sanary, le sculpteur Christian CANDELIER vous emmène dans l’univers émotionnel de ses nus féminins habités par l’élan, la grâce et l’élégance qui exaltent la beauté féminine avec une touche d’érotisme. Il puise ses inspirations dans les poses de ses modèles vivants et dans les tableaux qu’il affectionne particulièrement. Il porte souvent ses sculptures à la limite du déséquilibre et privilégie l’harmonie des lignes et du mouvement. « J’aime que l’on ait plaisir à caresser mes sculptures en bronze, de finition lissée, pour ressentir cette sensualité du corps comme je l’ai éprouvé lors du modelage ». Il a réalisé près de 80 expositions personnelles et collectives et vend en France et à l’étranger. Depuis 2018, ses œuvres ont été régulièrement primées .
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CV et expositions de Christian CANDELIER
Après une première vie professionnelle en entreprise, Christian Candelier s’est engagé dans une deuxième vie depuis 2011 et pratique la sculpture quasi à plein temps.
Après avoir suivi des cours et stages de modelage depuis 2001 (Noc Thu Flament, Yann Guillon, Anne Rigaloff, François Chammings, Philippe Faraut ), il crée avec bonheur ses nus féminins habités par l’élégance et la grâce ainsi que des portraits d’enfants en buste.
Il expose régulièrement depuis 2010 et a réalisé près de 80 expositions personnelles et collectives
Dans son école de sculpture dans le 15ème à Paris il a donné des cours de modelage d’octobre 2012 à juin 2017.
Son atelier était à Viroflay depuis le 1er avril 2019 où il a poursuivi sa transmission de savoirs sous forme de stages de sculpture de modelage avec modèle vivant.
En 2023, il installe son nouvel atelier à Sanary sur Mer dans le Var.
Autres activités artistiques : Cours de peinture suivis pendant 6 ans à l’Atelier du 34 à Versailles 78000 et désormais avec Agnès Brusca à Sanary sur Mer
Prix reçus
2022
- Prix du Conseil Départemental de l’Essonne au 58ème salon des Grands Formats à Mennecy pour mes sculptures la Songeuse, Tam, Delphine et Ouimainon
- Prix du public au 58ème salon des Grands Formats à Mennecy
2021
- Prix du public sculpture à la 3ème Biennale des Beaux Arts de Rambouillet 78120
2020
- Prix sculpture de la ville de Buc à la 4ème Biennale Versaillaise à Versailles 78000
2019:
- Prix du Lions Club de Dourdan au 25ème Salon du Colombier à Saint Arnoult en Yvelines
- Prix Univers des Arts au 25ème Salon du Colombier à Saint Arnoult en Yvelines
- Prix sculpture des Visiteurs au 40ème salon ARTEXPO de Ballancourt 91610
2018 :
- Prix de sculpture du Conseil Départemental de l’Essonne au 40ème salon de l’ADAC à Saint Germain les Corbeil 91250
- Prix de sculpture au Salon Arts Sciences Lettres lors de l’exposition à la galerie Thuillier 75003 en décembre 2018
-
Circuits de commercialisation
Christian Candelier, Artiste | Acheter de l’art contemporain en ligne | Rise Art
CHEMIN Fabrice
Nous sommes trois coauteurs, amateurs et passionnés d’art. Laura Mariage vendeuse dans un magasin de vêtements et photographe amateur, moi même, ancien policier, auteur des textes et poésies, auteur de deux livres déjà publiés « Dernière chance » un recueil d’une quarantaine de nouvelles, et « Linge sale à laver » une comédie hilarante sur un débat présidentiel, également auteur de pièces de théâtre « Un amour de solitude » et compositeur de mélodies au piano, ainsi que Tracy Mariage, infirmière, pour tout ce qui concerne le montage final de nos créations.
Laura part son talent de photographe, se consacre à prendre des photos essentiellement en noir et blanc, reposant sur ses ressentis de l’instant sans critères particuliers, sauf celui de clarifier la clarté des photos afin de fixer la valeur de son contenu et de ses formes. À l’issue, m’inspirant de ses photos, j’écris instantanément un texte ou une poésie dans l’expression de ma réceptivité. Puis, Tracy, pourvoit soigneusement et adroitement au montage final de nos créations, dans un cadre original appuyé par l’empreinte « Chemin édition » dont Tracy en est l’auteur.
En référence, nous n’avons fait aucune formation dans l’art, nous sommes simplement des passionnés amateurs.
Notre première mini-exposition a eu lieu en novembre 2023 pour le salon « Sud Dracénie » dans les galeries du magasin Super U aux Arcs.
Ensuite, nous avons fait une mini-exposition d’une trentaine de tableaux qui associent photos et poésies, et qui s’est déroulée pendant trois jours (du 2 au 4 février) au palais des congrès de St-Raphaël à l’occasion du salon du livre.
Du 12 au 25 février (15 jours) nous avons exposé nos 63 tableaux dans le hall du centre culturel de St-Raphaël.
Une exposition de 8 semaines est prévue à Rocabaron à partir du 9 Septembre.
Nous sommes retenus sur la liste des opportunités au musée de la photo de Nice.
Actuellement, nous en sommes à 122 tableaux photos/poésies et nous avons l’intention d’en faire un livre.
Lors de l’exposition au centre culturel, nous avons obtenu 60 commentaires sur notre livre d’or, qui illustrent un certain intérêt à nos créations, notamment dans son originalité quant à cette association de photos et de poésies, et surtout, l’émergence de beaucoup de témoignages quant à la perception des émotions.
Coordonnées, Mariage Laura, Tracy Mariage et CHEMIN Fabrice.
Adresse mail : chemin.edition@gmail.com
Réseaux sociaux :
Fabrice Chemin sur Facebook et fabchemin63 sur Instagram.
Club photo "Du regard à l'image"
Le Club photo « du regard à l’image » de Besse sur Issole a vu le jour en 2012 sous l’impulsion de son président, Jean-Luc Planat
Ce club photo est composé de 25 membres, dont certains sont là depuis l’origine.
Ces membres sont : ANDRE Sabine, BAQUE Dominique, BREMAN Christian, BRUNEAU Valérie, CARO Jean-Pierre, CLAPAREDE Fabienne, COLIBERT Christiane, DURSAP Yannick, GABAS Caroline, GAILLARD Christine, KAPPS Martine, LAMBERT Yves, LE BRUN Jennifer, LEONI Thierry, MERCIER Catherine, MOREL Yves, PLANAT Jean-Luc, RENAUD Emilie, RICHARD Isabelle, ROSEAU Rémi, ROUFFELAERS Annick, ROUSSEAU Sylvie, TESSIER Jean-Pierre, VOURCH Christiane
Chaque année les photographes amateurs travaillent sur des thèmes bien particuliers pour les presenter en fin d’année lors d’une exposition annuelle.
Cette année, lors de la journée l’Art s’expose, le club photo propose pour son expo annuelle pas moins de 150 photos sur 4 thèmes différents.
Expositions
2012-2013-2014-2015-2016-2017-2018-2019-2020-2021-2022-2023 : Exposition Besse sur Issole
Exposition photo Hopital Sainte Musse de Toulon
Depuis 2 ans, nous sommes sensibilisés par certains de nos membres et amis frappés par la froideur des services hospitaliers. Dans ces lieux, les seuls affichages sont en lien avec leur pathologie. Ces informations, bien que nécessaires, ne font que renvoyer le patient à sa condition de malade renforçant en lui un sentiment anxiogène, peu propice au combat qu’il doit mener.
De là est née l’idée de créer sur ces murs des expositions photographiques, offrant un espace d’évasion permettant d’oublier un instant le traitement.
Après avoir obtenu l’accord du Service Oncologie et plus récemment du Service Cardiologie de l’hôpital Sainte Musse, nous gérons maintenant deux expositions permanentes renouvelées 3 fois par an.
Coordonnées
Tel : 06 51 06 71 22 E-mail : duregardalimage@gmail.com
Site : duregardalimage.fr/
Instagram :
Facebook : club.photo.du.regard.a.l.image
COSTANZO Yolande
Je suis peintre amateur depuis plus de 20 ans au sein de l’association L’atelier à Solliès-Pont. Je peins à l’huile. Les premières années au couteau avec comme professeur JeanLuc Fontaine, puis au pinceau avec Jie Zong Hipken. Je m’essaye également à l’aquarelle.
Chaque fin année nous exposons au château de SolliesPont.
J’ai fait deux expositions en solo à la mairie de La Capte.
J’ai exposé à la salle Gérard Philippe en février 2020 sur le thème vert et violet.
Pendant plusieurs années, j’ai exposé aux salons de printemps et d’automne avec Art et Peinture et obtenu deux deuxième et un troisième prix aux concours organisés par cette association.
Grâce à ma professeur Jie, pékinoise, j’ai pu participer à l’exposition internationale Couleurs de Chine, petits formats, au « Chinese museum of women and children » à Pékin, qui se trouve derrière La Cité Interdite.
CULMANN Monika
Biographie
Je suis autrichienne, ayant fait du secrétariat et une école touristique. Mais il me manquait quelque chose. Mon lycée avec option art plastique m’a donné envie de me préparer au concours de l’ensba de Paris . Je vis dans le Var, à Flassans sur Issole où les promenades me permettent de ressentir la nature et d’approfondir ce vécu dans mes méditations . Expos en France et en Autriche.
Démarche
Peintre autrichienne, je suis attirée par le rythme du temps qui se fait dans la nature. Par l’univers de la montagne et des minéraux. J’ai deux séries. Pour la première, ma technique est l’acrylique sur toile pour le sujet des paysages. Je m’intéresse à la forme et aux « dessin » des pierres. Il y a aussi le thème du survol d’un paysage avec un côté onirique.
La deuxième série est influencée par les Amérindiens. Je suis admirative devant leur respect de la nature et leurs rituels pour trouver des nouvelles façons de se soigner. J’ai retenu la forme de l’attrape rêve. En pensant à la nature, je les crée avec des matériaux de récupération. Pour la journée de l’art à Besse je vous invite à un mini atelier de création d’atrappe rêve !
Mes coups de coeur : les écrits du peintre Tal Coat et de Francis Ponge sur le paysage.
Références
2019: membre de l’association « tout un art » (Pierrefeu du Var)
2010: Premier prix du concours d’affiche du Var, journée internationale de la femme, avec l’association Gravir, Toulon
2007: Diplôme de l’atelier IntegrArte, Stage de cartonnage, Hyères
2006: Prix de peinture abstraite, 5eme Symposium européen d’art contemporain « Côte d’Azur Riviera », Pôle artistique Mayol, Toulon
2003: Interventions en arts visuels avec l’association « les Francas » dans les écoles primaires
1995: cours de gravure avec Jean Michel Reboul , école des beaux arts, Toulon
1994: diplôme de l’ensba Paris
1993: lauréate du concours de dessin du musée d’art d’Innsbruck (Tiroler Landes museum Ferdinandeum), Autriche
Expos
2023
– « Art dans la rue », place Jean Jaurès, Flassans sur Issole
– Salon de peinture et de l’art, salle polyvalente, Gonfaron
– « Le jardin des artistes », Le Luc en Provence
2022
– « Le monde de tout un art », salle Malraux, Pierrefeu
2021
– La galerie, avec Jean Luc Lecournu et Marketa Lapprend, Pierrefeu
2020
– Domaine de Peircedes, avec « tout un art », Cuers
2019
– « Le monde de Tout un Art », association « Tout un Art », salle Malraux, Pierrefeu du Var
– Chateau de l’Aumerade avec « tout un art », Pierrefeu
– Salon peinture – sculpture avec Marion Bouvier, salle Gavotti, Flassans sur Issole
– « Eau dans l’O », association Tartuga, salle Jean Moulin et jardin de la cascade, Carnoules
2018
– « Rythmes naturels », la galerie d’art, Pierrefeu du Var
2017
– Avec Karen Coughlin, salle Albert Garnier, Saint Anastasie sur Issole
2016
– Abris du poète, Chambre d’hôtes à Besse sur Issole
2015
– Exposition d’attrape rêve, avec les ateliers d’art, Clinique du Val du Fenouillet, la Crau
– « La maison », Taga et atelier de Carla, Carnoules
2014
– « Topographies oniriques », avec Karen Coughlin et l’association « Echos d’art », Galerie de l’olivier, Ollioules
2012
– » La création toulonnaise », Musée d’art, Toulon
2010
– « Geology in progress », avec Provost-Cesari, Galerie de la Porte d’Italie, Toulon
– » Les chemin des ateliers « , avec les Francas du Var
– « Peinture et installations », Maison du patrimoine, le Brusc
– « Récup art », café Culture, Toulon
2009
– « Voyage à travers les couleurs de la nature « , MAMI, activités intergenerationelles , Toulon
– « 20 ateliers d’artistes « , ville de Toulon
2008
– Galerie Cravero, le Pradet
2007
– Librairie Contrebandes, Toulon
– Mouvement des arts, Forum du casino, Hyères
2006
– « Structures », atelier Sem’arts, Toulon
2005
– » Impression et paysages », Bar du vieux château, le Revest
2004
– « 14375/ au fil du temps », Maison du patrimoine, le Brusc
2003
– Galerie Cravero, le Pradet
– « L’art dans l’aire », invitée d’Elstir, Salon Jean Feral international, Toulon
2002
– « D’art et d’éclat », avec Milena Laure, Centre d’art le Bosphore
2001
– Galerie Artim, Strasbourg
2000
– Hôtel Mercure, Pont du Rhin, Strasbourg
– « Pas un chat », Maison des Comoni, le Revest
1999
– « Mémoires d’eau », avec Bernard Turle, Salle de fêtes de la mairie, Carnoules
1998
– « Kaléidoscope « , Galerie Pigments 186, Marseille
1997
– « Fragments », Galerie Pigments 186, Marseille
1996
– « Ateliers en direct », avec Léopold Trouillas, Toulon
1995
– 15eme Salon « Peintures, sculptures et arts graphiques, 14eme arrondissement, Paris
1993
– Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck, Autriche
1991
– « Tagtraum », Galerie an der Universität, Linz, Autriche
Où me trouver ?
Mon atelier : Monika Culmann
63, avenue du général de Gaulle
83340 Flassans sur Issole
0681023970
monika.culmann @gmail.com
DEODATO Jean Baptiste
Autodidacte
Juste pour le plaisir de peindre.Je n’appartiens à aucune mode,aucun courant ou chapelle
Je ne revendique rien et je suis libre.
J’aime l »abstrait car il permet de saisir une émotion , une idée à un moment précis,son interprétation est libre.
Mon nom d’artiste est DEODATO Jean-Baptiste et je signe mes tableaux de mon nom et du pseudo Minot au dos.
J’ai participé à plusieurs expo collective
Château de Carcès
Fêtes des arts au Revest
Expo collective à La garde
Me joindre :
Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100063480732422
Instagram : https://www.instagram.com/jeanbadeo
DEZAFIT Catherine
Parcours artistique :
Musicienne professionnelle ( violoniste et enseignante) je me suis tournée parallèlement vers la peinture juste avant le covid en intégrant l’atelier toulonnais Art et Mouvement. J’y ai appris différentes techniques ( fusain, pastels, huile, acrylique ..)
J’ai participé en juillet 2023 à l ‘exposition Les Peintres à l’Epine ( hautes Alpes ).
De style figuratif, je peins en essayant de retrouver la lumière et la puissance des couleurs des modèles .
instagram : couleurs.et.sons
DKOUIR Aicha
- Artiste plasticienne
- E-mail : aichaart@yahoo.fr
- S.M : 0617684029
- Ex-membre de l’association Agadir des Arts plastiques-Maroc
- Ex-présidente de l’association Maison harmonieuse-Maroc
- Ex-présidente de la délégation Palette du Monde Maroc /France
- Ex-membre de l’association artistique d’Argelès sur Mer France
- Ex-membre du bureau de l’UAPSM (Union des artistes peintres sud Maroc)
- Membre de l’association Vallespir-Photos découverte-France
Artiste peintre plasticienne, installée à Amélie-Les-Bains. Elle a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles, nationales et internationales depuis 1990. Sa personnalité se ressent à travers la symphonie picturale dont les formes, les couleurs, les lumières sont les artisans d’une musique qui enchante. Elle est attentive à la lumière, à la matière, à la peinture pure qu’elle transforme et au résultat du mélange des teintures.
Dans l’espace de son œuvre, elle s’affronte à la matière et tire de ce matériau non traditionnel sa force de suggestion ou de perturbation, une image, une impression, une sensation, un concept pour les donner à voir, elle crée cet objet intermédiaire entre elle et le public, qui est l’œuvre : elle incarne, elle donne chair. Les jeux de matière (amassée, projetée, grattée, versée, imprégnée) se donnent à voir comme le sujet du tableau.
L’artiste expérimente toutes les possibilités des matériaux qu’elle rencontre, cherchant ainsi à explorer les limites-même de l’œuvre d’art. Elle met à l’épreuve tant les matériaux-supports de l’œuvre : bois, toile ; métal, plexiglas…… C’est le déroulement de sa confrontation avec le matériau qui l’intéresse ; opération ayant pour résultat de mettre en relief des textures et de créer un nouvel espace plastique.
Le contraste entre la matière lisse et des substances plus épaisses, granuleuses, insérées dans des espaces définis de façon imprécise mais apparente donne à l’œuvre de Rachel, Aicha Dkouir un aspect de « non finito » sur lequel elle semble pouvoir intervenir sans cesse, retoucher, remodeler, rajouter, etc.. Peindre pour elle, c’est avant tout regarder longuement, pour enfin voir.
C’est se nettoyer les yeux pour permettre l’émergence de la surprise face à chaque instant. Sa peinture est la résultante d’une pensée qui anime son âme de plasticienne. Elle ne cherche pas à travers celle-ci à
décorer le regard des autres, mais plutôt les inviter à animer leurs âmes à travers son regard.
Activités Artistiques
1990 : Exposition collective au CPR de Marrakech-Maroc
1991 : Participation à La journée mondiale de l’initiation à la protection de la nature à Marrakech (peinture murale) -Maroc
1991 : Participation à l’atelier international de la jeunesse à Fès-Maroc 1992 : Participation au premier festival des Arts plastiques à Agadir-Maroc 1993 : Exposition collective au club de tennis d’Agadir-Maroc
1994 : Exposition collective à Inezgane-Maroc-Maroc
1996 : Le deuxième printemps d’Agadir des Arts plastiques-Maroc 1996 : Exposition collective au musée d’Agadir-Maroc
1997 : Participation au troisième printemps d’Agadir des Arts plastiques-Maroc 2001 : Le premier festival des établissements scolaires d’Inezgane-Maroc
2002 : Exposition collective à Inezgane-Maroc 2003 : Exposition collective à Inezgane-Maroc
2004 : Exposition collective d’objets de décoration- Inezgane-Maroc 2004 : Exposition collective à Club Med à Agadir-Maroc
2005 : Exposition collective au complexe Jamal Eddourra-Agadir-Maroc 2005 : 7ème printemps d’Agadir des Arts plastiques-Maroc
2005 : Exposition collective à l’omni complexe d’Inezgane-Maroc
2005 : Exposition collective à la chambre de commerce d’Agadir-Maroc 2005 : 1ére exposition régionale des arts plastiques-Agadir-Maroc
2009 : Participation au salon international d’art en France-Maroc
2009 : Exposition collective au musée municipal d’Agadir à l’occasion de la Journée mondiale
de la femme-Maroc
2010 : 15éme printemps d’Agadir des Arts plastiques-Maroc 2010 : Invitée d’honneur au salon international d’art en France. 2010 : Exposition duo à Argelès en France-Maroc
2011 : Exposition collective à la Galerie Marianne Argelès France. 2011 : Exposition à la Gallerie Thuillier Paris France
2011 : Exposition à Rosas (Espagne).
2011 : Exposition FAR (Fête de l’Art Régional) à Port d’Argelès 2011 : 15 éme Salon international d’art à TREBES France 2011 : Exposition Artistes du monde Espagne
2012 : Exposition collective au palais de congrès Perpignan France
2012 : Enregistrement d’une émission télé ARHAL à la (RTM, AMZIGHIA) sur le parcours Artistique de AICHA DKOUIR
2013 : Exposition collective des peintres du monde Arabe Hiv ’Art à la maison Garenne Saint- Sauves-D ‘Auvergne France
2013 : Exposition collective de cinq femmes à la galerie Fondation Mohamed VI – Rabat – Maroc 2013 : Participation au 2ème Salon international d’art à Bernkastel-Kues- Allemagne
2013 : Participation au 1er Salon international d’art à HALLE- Allemagne 2014 : Exposition collective en France
2014 : Exposition collective féminine au musée Amazigh d’Agadir-Maroc
- Salon international de Vierzon France
- Salon international des invités d’honneurs de L’ARG Valmy- France 2015 : 2ème salon d’art contemporain d’Agadir
- Exposition au palais des congrès à Perpignan-France 2016 : Salon international de peinture de Clairac-France
- Salon national d’art contemporain- Agadir- Maroc
- Salon international d’art contemporain Monzón 2016 – Espagne
- 60ème salon international des arts à Béziers – France
- 1er Festival international des Arts Maroc 2016 – Agadir
- Participation à l’émission télé Panorama à la (RTM, AMZIGHIA) Maroc 2017 : Exposition à la galerie Almazar Marrakech – Maroc
- Salon international de peinture de Clairac- France
- Salon national d’art contemporain- Agadir- Maroc
- Salon international d’art contemporain Monzón 2016 – Espagne
- 60ème salon international des arts à Béziers – France
- 1er Festival international des Arts Maroc 2016 – Agadir
- Participation à l’émission télé Panorama à la (RTM, AMZIGHIA) Maroc
- Exposition collective à la Fondation Mohamed VI –Rabat – Maroc
2018 : Le salon Marocain du dessin et de l’estampe-Eljadida-Maroc 2019 : Exposition collective au musée Amazigh d’Agadir
2022 : Exposition collective « Moroccan womanifesto » Marrakech-Maroc 2023 : Exposition collective de peinture et de photo -Vésuve- Italie
– Exposition collective Tiziri 2 rencontre d’artistes-Agadir-Maroc
2023 : Participation à la conférence Arts plastiques, Design et Architecture : Patrimoine et modernité-Agadir-Maroc
2024 : exposition à la galerie la cerise sur le tableau- Céret- France
2024 : exposition collective au profit de « rêve de gosse » Rotary club Perpignan Archipel-France
Prix & récompenses
2009 : Prix de Valmy (salon international d’art) en France.
2009 : Récompensée par l’association d’Agadir des Arts plastiques. 2011 : Médaille d’or au salon international d’arts à TREBES France. 2011 : Récompensée par l’ECONOMAT de Dcheira. Agadir-Maroc
2012 : Récompensée par la délégation d’Inzegane Ait-melloul à l’occasion de la journée Mondiale de la femme-Maroc.
2012 : 2ème Prix du Salon International et festival des Arts de la Bourboule en France. 2012 : 2ème Prix de la peinture en plein air à Mont-Dore en France.
2014 : Récompensée par l’association Tigmi oufla de Dcheira Eljihadia à l’occasion de la Journée mondiale de la femme-Maroc.
2014 : Récompensée par l’association Ahdane d’Agadir à l’occasion de la Journée mondiale de la femme-Maroc.
2015 : 1 er prix technique mixte du Salon International et festival des Arts de la Bourboule- France.
2023 : 1er prix exposition internationale d’art-Vésuve- Italie.
FRANCOIS Dominique
Expositions :
2015 /2017 / 2018 / 2022 : Estiv’Arts Saint Paul en Forêt
2021- 2022 : Palette 83 : salle du Safranier, et mairie des Asphodèles St Raphaël
2022- 2023 : Palette 83 : Port Fréjus et mairie des Asphodèles St Raphaël
Vente au déballage, place Coullet, St Raphaël
Exposition à « Les Arts au cœur du village », Tourrettes
Qui suis-je ?
Artiste autodidacte. J’ai toujours aimé dessiner, peindre. Depuis plusieurs années je participe aux ateliers de l’association Palette 83 dont j’ai été la présidente.
Professeur spécialisée auprès d’enfants en difficultés psycho-affectives, j’ai toujours utilisé le jeu, le dessin et les couleurs en remédiation.
Peindre pour moi est un moyen de représenter certaines émotions fugaces, certaines scènes de la vie contemporaine dans notre paysage familier et quotidien, et dans des ailleurs lointains, de les fixer avec mes pinceaux qui se promènent sur la toile en harmonie avec les couleurs.
J’aime me laisser séduire par les grandes figures de la peinture. J’aime être guidée par mes envies, mes coups de cœur, mon instinct.
Ma démarche :
Utiliser de la peinture acrylique comme une écriture avec l’aide de pinceaux, de mes doigts….
Je rentre d’un voyage ? … J ’ai rencontré de belles personnes parées de beaux sourires ? … Je les photographie, je les dessine et les représente en couleurs, cependant, il peut y avoir des paysages à couper le souffle, des habitats différents ; tant de sources d’inspiration. Mais c’est aussi parfois laisser libre cours à son imagination et, ainsi, s’amuser.
Pour résumer, raconter des choses non pas en écrivant mais en peignant, exprimer des ressentis, et les faire partager.
FRANCOIS Dominique
83440 Saint Paul en Forêt
tél : 33+6 18 69 17 15 Courriel : domy8390@gmail.com
GARCIA Sonia
J’ai fais des études de stylisme.
Depuis mon plus jeune âge je voulais devenir artiste, je passais mon temps au musée Picasso à Antibes, à l’âge de 8 ans j’en connaissais toutes les galeries.
je n’ai pas pu faire les beaux arts car j’étais fragile de santée et ma mère m’a plus ou moins enfermé dans une petite bulle.
Je suis une artiste autodidacte, j’ai appris à peindre à la peinture à l’huile seule en pratiquant et en essayant des méthodes différentes
Quand je peint je ne fais qu’une avec ma toile.
J’ai exposé au domaine saint Roux quand ils ont organisé des marchés.
Et j’ai exposé dans plusieurs domaines en Andalousie car j’y ai vécu pendant 10 ans.
GAUTIER Nicolas
Autodidacte, jamais formé à un quelconque enseignement, j’ai débuté le dessin et la peinture en parallèle d’autres activités dans ma jeunesse.
Sans le savoir, cette activité m’a suivie comme une ligne sourde, jamais principale, toujours surgissante d’une manière spontanée, sans être continue.
Un besoin précieux dans des moments précis.
Depuis, l’enfance, quand je regarde avec recul, ce fil d’Ariane a composé ma vie jusque-là, ceci a toujours été pour moi une expression personnelle et non publique.
Plusieurs fois, j’ai souhaité devenir artiste à plein temps mais la peur ma toujours fait appuyer sur le frein pour revenir dans les convenances sécurisantes
Aujourd’hui avec le recul nécessaire, je viens depuis peu de franchir le pas en exprimant ce que je souhaite.
Pour conclure et me définir dans une biographie la plus proche possible de la vérité, mon parcours atypique accouche d’une logique créative multiple avec des projets divers dissociés les uns des autres.
Ne jamais rentrer dans une case, telle est la devise !
Jonglant avec tous ces univers, je débute en ce moment un nouveau projet et pour les mois à venir, la création d’un rouleau sur les particules élémentaires nous traversant depuis la nuit des temps.
Dessins intuitifs où je fais intervenir le plus de personnes possible pour créer de lieu en lieu une fresque quantique nous ramenant au passé le plus ancien possible et bien évidemment au futur éternel.
Tout ça bien entendu ne relève pas que de savoir dessiner mais bien au contraire d’ouvrir la porte que nous avons tous en nous.
GODARD Emmanuel
Bio :
Artiste français, je suis né en 1975 à Dieppe en Normandie. Je suis un passionné d’images et des émotions.
Je sublime l’instant par mon hypersensibilité au monde qui m’entoure. La simplicité et la pureté de mes photographies vous entraîne dans mon monde irréel et poétique.
Démarche artistique :
A travers mes photographies, j’exprime la beauté de l’instant, de la nature et la fragilité de l’humanité. Celles-ci reflètent le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes.
La capture se fait par instinct dans le berceau de l’impressionnisme à Pourvile sur Mer à coté de Dieppe.
Je m’inspire de cet endroit ou de nombreux artistes peintres, dont Claude Monet ont pu créer une nouvelle peinture pleine de liberté.
Mes oeuvres s’adressent à un public possédant une âme singulière et ouverte sur le monde qui les entoure.
Mes expos personnelles :
2016 à Rome, sur le thème du Noir et Blanc ( 1 an ) .
2017 à Paris , sur le thème vivre comme un enfant ( 6 mois ) .
2017 à Paris, un jour sur Terre à Roland Garros ( 6 mois ) .
2018 à Los Angeles , Brignoles, Mairie de Dieppe et Aix en Provence ( 1 mois ) différents thèmes ( Nature, architecture ).
2022 à Veules les Roses ( 1 an ) au Tennis Club de Veules, thème Roland Garros.
2023 à Dieppe , le restaurant le TVB ( 1 an ) Thème Nature .
Mes expos , concours d’art
2020 Festival Européen du Portrait photographique ( L’été des Portraits ) à Bourbon Lancy et à Sanary/ Mer. ( 1 an ).
Chiffres clefs :
10 ans de photos, 11 expos, une centaine d’oeuvres.
GUENON sombol
Née à Téhéran dans une famille d’artistes et de scientifiques. La révolution iranienne nous a poussés (ma famille et moi-même) hors d’Iran.
J’ai effectué des études scientifiques (agrégation de Sciences Physiques) selon la tradition familiale ainsi que l’apprentissage des arts. J’ai eu la chance de travailler avec des peintres professionnels à Nice et dans le Var, ce qui m’a permis de diversifier mes supports : toiles, céramiques, laves. J’aime créer mes compositions, mais aussi m’inspirer des œuvres des impressionnistes que je reproduis sur lave et sur toile.
J’aime beaucoup parcourir la campagne et m’inspirer de ses paysages et animaux.
J’ai exposé plusieurs fois en Aubrac, plus précisément à Nasbinals (pour moi un lieu magique).
Chaque exposition avait un thème différent :
– Les gens d’ici et d’ailleurs portraits des gens d’Aubrac en noir et blanc et portraits de personnes de différentes ethnies en couleurs.
– Les Vaches d’Aubrac (évidement)
– La campagne
– La céramique d’art et démonstration de peinture sur lave
– Tee shirt avec mes dessins en broderie
– Tee shirt avec transferts de mes tableaux
– Etc
JUAN Nicolas
« Laissez-moi me présenter ; je me nomme JUAN Nicolas, je suis artiste peintre depuis 2022, enregistré à la Maison des Artistes sous le numéro 37603. N°Siret : 489198697 00034
Depuis mon plus jeune âge, l’art fait partie de mon ADN.
Je me considère comme un artiste touche-à-tout. Peinture, dessin, photos, musique, sculptures m’ont toujours accompagné.
Aujourd’hui et après de longues heures de réflexion pendant les différents confinements, j’ai décidé de franchir un cap dans ma créativité en souhaitant faire découvrir mon travail.
Autodidacte de formation, mon art s’exprime principalement en peintures et dessins. L’aquarelle et l’encre de Chine sont mes médiums favoris. Entre abstractions poétiques et peintures figuratives j’essaye sans cesse de me renouveler et d’explorer différents univers.
C’est réellement l’année dernière, en 2023, que j’ai pu dévoiler mon travail lors de plusieurs expositions : à La Farlède à la salle de La Capelle, du 24 au 29 Mars 2023, à La Galerie à Pierrefeu du Var, du 10 au 24 Juillet 2023, à la galerie Cravero au Pradet, du 04 au 28 octobre 2023 ainsi qu’à Carqueiranne du 20 Novembre au 02 Décembre dernier. De plus j’ai participé aux salons du printemps à Pierrefeu en 2023 et 2024 ainsi qu’à celui d’automne de La Londe en 2023.
J’ai créé environ 400 œuvres, principalement des dessins et des peintures. »
instagram : https://www.instagram.com/ngiecreations
KAPPS Martine
Biographie Martine Kapps , peintre.
Martine Kapps s’adonne à la peinture depuis plus d’une vingtaine d’années.
Très investie dans sa vie familiale, ses 2 enfants, sa vie professionnelle ( psychologue et orthophoniste), elle commence à approcher les jeux de couleurs à travers la peinture sur soie (en 1996) .
Ensuite, elle prend des pinceaux, quelques cours à l’université de Colmar en 1998, fréquente quelques associations (où elle sera rapidement active, membre du bureau), organise 1 à 2 fois par an des expositions, soit seule ou avec des amis, soit dans le cadre de ces associations , à Munster, Colmar ou Strasbourg, à la « Régio » d’Alsace, au salon des collectionneurs de Colmar, ou dans le cadre de festivals de Jazz en partenariat avec la ville de Munster.
Son départ, accompagnée de son époux pour une nouvelle expérience de vie professionnelle en Guadeloupe de 2010 à 2017, lui offre une autre palette riche de lumières, de couleurs, de scènes de vie, d’émotions favorables à la création.
De retour en Métropole, Martine installe son atelier à Besse sur Issole, en 2018, où elle aime travailler en musique.
Elle reprend le chemin des expositions :
. Salvagnac, près de Toulouse,
. puis en duo avec un photographe, s’amusant alors à confondre les regards sur les scènes de vie capturées de ci-de-là, des moments partagés, des portraits, chacun selon sa technique, son art et sa personnalité.
.puis se rapproche de 2 associations de village : Besse sur Issole et Saint Anastasie, avec lesquelles elle partage et expose dans ces villages.
Pour elle, comme dans le langage, les fonctions de la peinture peuvent être multiples : échange d’informations, d’émotions, humour, poésie, jeux d’images .. Cela peut être également l’expression de soi, de ses interrogations existentielles, ses joies, ses souffrances… mais la peinture tend aussi à sensibiliser, attirer l’attention, montrer, s’insurger, dénoncer… et ce, à des fins d’expression, de partage…de rêve ou simplement d’évasion…
Par le biais de son monde pictural, Martine Kapps souhaite plutôt transmettre des émotions, faire passer un peu de bien-être et de sérénité, un peu d’humour si possible ; comme par exemple des scènes de vie simples, colorées des émotions qui les entourent et qui vaillent la peine que l’on s’arrête pour les ressentir.
Toujours passionnée par la lumière, le mouvement, la danse, la musique, les personnages, les portraits…la vie ! Mais aussi les paysages sereins où il serait bon de se poser !
Ses techniques sont multiples : elle commence par le pastel, l’acrylique, puis les enrichit rapidement en techniques mixtes, sur supports variés, puis l’huile et l’aquarelle.
Toujours intéressée par la recherche, les thèmes proposés ou choisis lui paraissent généralement une excellente motivation et stimulation pour la création.
Présentation Martine Kapps, photographe
Martine Kapps commence la photo depuis juste 2 ans, et s’engage sur le superbe chemin de l’apprentissage en souhaitant partager rapidement avec tous des moments d’émotion.
Aimant la vie et les relations humaines, elle est passionnée par tout ce qui peut apporter du bien être, de la sérénité dans les échanges et les partages : la photo (comme toutes approches créatives qu’elle pratique déjà ; peinture, écriture, théâtre…) ouvre cette porte. Peinture et photo lui semblent compètement complémentaires.
Pour elle, la photo stimule la curiosité au quotidien, affine particulièrement le regard porté sur le monde et permet de partager les émotions qu’elle véhicule.
Les scènes de vie la touchent singulièrement, mais également les paysages, la nature, les matières jusqu’à l’abstraction.
Karolien Van der jeught
Mes coordonnées :
Artiste Mme De La Jeunesse
Karolien Van der Jeight
France
Courriel : karolienvanderjeught@icloud.com
Instagram: dl_jeunesse
GSM : 0032 486 76 31 49
Née à Schoten (Belgique), elle vit et travaille dans le sud de la France (Provence) et à Knokke en Belgique.
De la Jeunesse est un artiste qui travaille uniquement avec des matériaux naturels, des trouvailles fortuites, des trésors de la nature, trouvés au gré des nombreuses promenades dans le nord de la Belgique ou dans le sud de la France.
Diplôme Master of Arts, LUCA School of Arts Gand (Belgique)
« Ma pratique artistique est enracinée dans un lien écologique profond avec le monde naturel. Je ne peux concevoir mon art sans cette connexion vitale avec la terre, les océans, et les cieux. À travers mes créations, je m’engage passionnément pour une relation harmonieuse entre l’homme et l’environnement, un appel vibrant à la coexistence respectueuse et durable avec notre planète.
Le processus créatif qui guide chacune de mes œuvres débute par une immersion totale dans la nature. Lors de mes promenades, je m’arrête pour collecter des trésors naturels, des fragments de vie disséminés à travers les sentiers. Des branches tombées, des pierres polies par le temps, des coquillages aux teintes subtiles deviennent alors les protagonistes de mon art. Chaque élément est soigneusement choisi, non seulement pour sa beauté intrinsèque, mais aussi pour sa signification symbolique. Ils incarnent à la fois la magnificence et la fragilité de notre monde.
En accordant une attention minutieuse aux propriétés uniques de chaque objet naturel, je fusionne leur essence dans des créations qui transcendent le simple esthétisme. Mes œuvres racontent des récits, tissant des histoires sur le cycle éternel de la vie, sur la métamorphose constante qui caractérise notre existence, sur le pouvoir incommensurable du changement. Chaque composition est une ode à la complexité et à la richesse de la nature, mais aussi un rappel poignant de la responsabilité qui nous incombe en tant qu’habitants de cette planète.
KIEFFER Christian
Je suis né en 1947 et après une vie partagée dans la distribution de la Presse de 1968 à 1990, puis à la gestion et animation d’une authentique Guinguette des bords de Marne : L’Ermitage à Chalifert (77) de 1991 à 2017, mon épouse Mireille et moi-même avons décidé de rejoindre la Provence pour notre retraite.
Nous habitons Besse et je me partage entre trois passions : la peinture que j’exerce en amateur depuis toujours, la musique ( je suis chanteur et guitariste) et le VTT sur nos belles collines.
Je n’ai donc pas de cursus artistique mais je fais régulièrement des expositions : à Besse, sauf l’an passé, j’ai fait toutes les expos autour du lac de fin aout les trois années précédentes, j’ai exposé l’automne dernier à la Médiathèque de Rocbaron , et tous les ans à la Cave coopérative de Cuers.
Je dois avoir peint une bonne centaine de tableaux et me suis spécialisé dans la réalisation de portraits, essentiellement les artistes qui me touchent (chanson française, blues, jazz, rock et vedettes du grand écran), la deuxième thématique est la peinture de nos villages provençaux et Besse en particulier.
kOSTIANOVSKY Christian Maurice
Je suis peintre autodidacte, je me suis mis la peinture suite au décès de mon épouse au mois d’août 2023, j’ai à la base une formation de photographe, j’ai suivie des cours dans une école de photographie » la famous photografeur shool » par correspondance école Américaine.
Dans les années 1970 et après je suis rentre dans le milieu professionnel a Paris en temps qu’assistant.
Instagram : azur_83_cmk
LORIOT Marcel
Je suis modeleur mécanicien bois, métier que j’ai pratiqué pendant 37 ans chez Renault Trucks .Je fabriquais des outillages pour les pièces de fonderie ( carters moteur, pont arrière , carter de différentiel ..etc .) le métier évoluant j’ai fais aussi du design cabine. Dans ce métier on travaille pour la fonderie ( il à été créé depuis des sièges pour cette fabrication ) mais aussi à la céramique , du bronze sculpté et à d’autres métiers d’art ( exemple la fontaine Bartholdi à Lyon, la statue de la liberté à New York ).Moi je n’ai fait que de la fonte .
En 1995, en amateur j’ai recommencé la céramique que j’avais appris à l’Ecole des Métiers à Lyon pour enrichir les activités de la Maison du Quartier à Ecully .
J’ai aussi fais les beaux Arts en audition libre pendant 2 ans à la Croix Rousse à Lyon , ou j’ai appris à peindre . Je ne présenterai à cette exposition que des céramiques et peut être une ou deux sculptures de terre. J’ai 78 ans , je ne sais pas combien j’ai peint de tableaux , ni combien j’ai fais d’expositions pendant 50 ans environs, mais beaucoup !
Marcel Loriot, marallo@orange.fr, 06 85 80 4903 .
MARGARIA Ghislaine
Je m’appelle Ghislaine MARGARIA, (je signe MARGI mes compositions), j’ai 65 ans à la retraite, après avoir travaillé pendant 40 ans dans une administration (Mairie). Je vis à Besse sur Issole au camp de la roque.
J’ai participé pendant plusieurs années (80/90) à des ateliers de peinture à l’huile et pastel avec un peintre Ciotaden « Maitre Firmin » et j’ai peint et exposé mes peintures pendant ces années.
Depuis quelque temps (2014) je m’intéresse au collage. Je déchire, je découpe, je compose et je colle sur des toiles à partir d’affiches, de journaux, magazines. J’improvise selon mon humeur et mon inspiration.
Avec des amis nous avons créé l’association « Stars Ordinaires » dont le siège social est à Gonfaron qui regroupe quelques passionnés de création artistique. Je fais également parti de l’association « Les allumés d’Arts » de Vidauban.
Je suis une artiste amateur.
Mes expositions les plus récentes :
- Février 2019 exposition personnelle de 3 semaines à la Croisée des Arts à Saint-Maximin.
- Septembre 2020 exposition collective « Salon des arts » Gonfaron 4 jours
- 24 mai 2021 « Salon des artistes » Saint-Maximin
- 11 juin 2021 « Le Jardin des Artistes »Le Luc
- 22 au 26 septembre 2021 « Salon des Arts »de Gonfaron
- 11 juin 2022 « l’Art dans la rue » à Flassans
- 29 juillet 2022 « l a Place aux Arts » à Gonfaron
- 6 août 2022 Journée expo domaine viticole Fondugues Pradugues à Ramatuelle
- 19 août 2022 « la Place aux Arts » à Gonfaron
- 27 août 2022 « l’Art au bord du lac » à Besse
- 21 au 25 septembre 2022 « Salon de l’Art » à Gonfaron
- 23 septembre 2022 «Bouillon culturel » aux Arcs
- 25 octobre au 15 décembre 2022 exposition personnelle au restaurant « La Remise » à Besse
- 25 au 27 novembre 2022 « Un nouveau Reg’Art » à Puget sur Argens
- 5 au 10 juin 2023 exposition 3 artistes « 3 Z’arts » au Muy
- 10 juin 2023 « l’Art dans la Rue » à Flassans
- 9 septembre 2023 « Le jardin des Artistes » Le Luc
- 20 au 24 septembre 2023 Salon de « l’Art à Gonfaron »
PIERRET Thomas
Je suis ‘Tommy’s’, peintre et sculpteur. Il y a 7 ans, en Corse, j’ai découvert une passion, en
m’initiant à la ferronnerie. Ce qui m’a amené à la création de lampes, tables et sculptures.
A mon arrivé à Rougiers, il y a 3 ans, je me suis tourné vers la peinture, ce qui a
considérablement enrichi mes perspectives et nourri ma créativité. Après avoir fabriqué des
objets esthétiques et fonctionnels, c’est en travaillant sur toile, par la couleur, le contraste et
la bande dessinée, que j’ai pu exprimer des idées et partager mon regard sur des
évènements. Ainsi que le photomontage. Autant de choses qui m’animent.
J’ai pu exposer et vendre mon travail dans des galeries à Aix en Provence, Marseille, Fuveau.
Et j’ai également participé à des concours, ayant la joie en 2023 de remporter celui de
Cavalaire (exposition d’art national et international) et de Gonfaron.
PLANAT Morgane
Une jeune passionnée tout fraîchement lancée dans le chemin de l’art et de l’illustration ! 21 ans, mais je tiens un crayon depuis petite. J’ai toujours aimé créer des histoires dans chaque illustration que je produis ! Je reste ouverte à toutes les techniques (stylo, aquarelle, fusain, etc.) et en essaie un maximum, mais ma zone de confort reste la tablette graphique que j’utilise depuis maintenant 7-8 ans.
Ayant fait un lycée d’art option communication visuelle,
Je suis actuellement en école d’art (Brassart) en 2e année en arts Graphique où j’apprends à développer mon style et à toucher à toutes les techniques possibles.
(Astociia sur Instragram)
https://www.instagram.com/astociia/?hl=fr
POLIART ELYZA
POLLI Natacha
Bio :
Née en 1981 à Nice (06).
Vit et travaille dans le Var.
Enseignante en Arts platiques au collège de Besse sur Issole depuis 2007.
1999. Bac Littéraire, option Arts plastiques.
Cours de dessin de modèles vivants aux Beaux-Arts de Digne les Bains.
2000-2003. cours de dessin de modèles vivants aux Beaux-Arts d’Aix en Pce.
2000-2004. Deug, Licence, maîtrise d’ Arts plastiques à la faculté d’Aix en Pce
2004-2005. Capes d’Arts plastiques et formation Iufm à Aix en Pce.
2006. Professeur d’Arts plastiques (St-Laurent du Var 06)
2007. Mutation au collège de Besse sur Issole (83)
Expositions, évènements.
2000. Installation de peintures à Castellane pour la fête des siréniens (thème de l’eau).
2001. Exposition collective aux Beaux Arts d’Aix en Provence (dessins de nus).
2002. Publication de photographies dans la revue Mercure Liquide.
2003. Exposition personnelle de peintures de nus et photographies (Série Juste Avant : portraits d’enfants)
au vieux Four Vachères (04).
2020. Exposition photographique série « Transpositions » chez Jay and Greg Coffee, St Maximin, photo
tirée de la série « Transpositions » en couverture du roman de Julien Kerenflech’ « Les mauvaises herbes ».
2021. Exposition photographique série « Juste avant » à la médiathèque de Brignoles (83) pour le
printemps de la culture.
2022. Lauréate du 2ème prix des rencontres photographiques du festival Off, Exposition à l’hôtel Jules
César du 4 Juillet au 28 Août 2022 de 10 photographies de la série « Juste Avant »
2023. Exposition collective « D’or et de lumière » à la galerie Oups à Seillons source d’Argens (83)
Avril. Exposition personnelle à la Galerie Oups de photographies, série Juste Avant et peintures.
Septembre. Exposition au salon des Arts de Gonfaron (83)
Octobre. Festival Phot’Aix, les parcours, thématique « Voyage, voyages. » série « Intérieurs Lointains »
Novembre. Exposition à la galerie 15, Toulon (83) séries « Intérieurs Lointains » et « Juste Avant »
Décembre. Exposition de rue grands formats sur les panneaux d’expression libre de Toulon : Limes
POULAT Caroline
Artiste Peintre
Facebook : Les tableaux de Caro Instagram:les_tableaux_de_carop
FORMATION
Maternelle et primaire : Cours de dessin dont 2 ans aux Beaux Arts d’AVIGNON
Durant le collège : 4 ans de cours de peinture aux Ateliers de Nadine à NÎMES
(Peinture à l’huile, aquarelle, peinture sur soie)
Durant le lycée: Stages de peintures ponctuels
Puis pause en matière de formation de dessin ou de peinture mais pratique à la maison
Été 2019, retour dans le sud et retour à la peinture avec la découverte de la peinture acrylique, d’abord avec la technique de pouring puis reprise des pinceaux , découverte de l’aérographe (depuis le printemps 2022) et plus récemment du couteau.
DERNIERES EXPOSITIONS
Mai 2024 : Salon d’Art, LA CRAU
Avril 2024 : Exposition , BELGENTIER
Mars 2024 : 26ème salon des Arts contemporains (HYERES)
Septembre 2023 : 12ème salon international de l’Art (HYÈRES)
Août 2023 : Ranc’Art , NEOULES (Peintre invitée)
Août 2022 : Nuits des Arts, HYÈRES (exposant et live painting)
Ranc’Art, NEOULES (exposant)
Août 2021 : Nuits des Arts, HYÈRES (exposant et live painting)
Août 2020 : Nuits des Arts , HYÈRES (exposant)
Décembre 2019 : FIOC (3ème Edition), HYÈRES
FUTURES EXPOSITIONS
15 juin 2024 : L’Art s’expose, BESSE SUR ISSOLE
26 au 29 juillet: VINS SUR CARAMY
15 au 17 août : Ranc’Art, NEOULES
19 au 22 septembre: 13eme Salon d’Art e Hyères, HYERES
16 au 31 mai 2025 : LE CASTELLET
6 au 12 juin 2025 : COTIGNAC
ROUBAUD Françoise
Je suis à la retraite depuis presque 4 ans, j’ai bientôt 66 ans et j’habite à Gonfaron.
Depuis que j’ai plus de temps pour moi, je me suis mise à faire des tableaux. Ceux-ci sont réalisés en tissus et cousus entièrement à la main.
J’ai exposé essentiellement lors du salon d’art organisé par la mairie de Gonfaron en septembre et une fois à
St Maximin mais je ne me souviens plus de la date.
Je compte exposer ma dernière série qui est constituée d’arbres de vie, et peut-être d’autres dans un mode plus naïf.
SEIVERT Jessica
Née le 27 novembre 1976 en Lorraine. Elle est aujourd’hui installée dans le Var.
Depuis son tout jeune âge, elle dessine, des portraits au crayon d’abord. Elle aime saisir
l’expression d’un regard, d’un sourire.
Elle suit une formation supérieure en sociologie après un bac littéraire qui ouvre son univers
culturel, lui offre un rendez-vous avec la littérature et la réflexion sur le monde qui l’entoure.
Derrière le regard saisi au crayon, Jessica aimera par-dessus tout découvrir l’âme, le coeur et
percevoir la richesse de ce qui nous rend humain, l’émotion.
C’est l’univers des mots, son pouvoir qui la fascinent, Elle évolue vers la peinture en même
temps qu’elle s’intéresse à d’autres cultures. Celle du Sénégal notamment, qui inspirera ses
premières toiles.
Aujourd’hui son art, qui n’est pas sans rappeler le street art, pour ses messages actuels
donne une expression picturale aux poèmes qu’elle écrit, qu’elle ressent.
Plutôt figuratives, entre peinture acrylique, bombe, pochoirs, collages, ses toiles comme les
mots qui
y prennent souvent place évoquent l’instant suspendu, l’amour, la féminité, la sensualité, le
rêve,
le combat parfois.
Peu à peu, au fil du temps s’étoffe son recueil d’émois comme elle l’appelle,
Chaque tableau est fort de sens, symbolique, On y découvre plusieurs niveaux de lecture.
Des détails interpellent l’oeil et l’esprit une fois passée la première impression d’ensemble,
Les couleurs brutes , jetées, à peine mélangées s’expriment en contraste. Les traits travaillés
et l’écriture côtoient l’aléatoire des collages, des coulures pour une composition qui retient
le regard et interroge notre “soi”
Un tableau de Jessica est un univers poétique à part entière.
SILVA Damien
